据界面新闻6月23日消息，一场大秀就要结束，但对于11个女生和整个偶像造团产业链来说，命运仍未见分晓。

截至发稿前，关于《创造101》的微博热搜词条达到了725个，百度指数最高峰192550，是近年来热度最高的综艺节目之一。

上一次掀起同规模和关注度的节目，应该是2005年的第二届《超级女声》。“每五到八年才可能会出现一个能够覆盖上一个标志性成果的行节目，这和每一代年轻人自我成长改变的时间是相吻合的。”《创造101》总导演孙莉说。

在这样的女团里，你会看到为了“包吃住”和“两千元通告费”参加了CH2女团海选的杨超越；从来没有想过自己可以进女团但“身上有股劲儿”的Yamy；以及不属于任何经纪公司，大胆为自己争取到机会的王菊。

没有定义，也不被定义。这个中国式女团从选拔到出道，都归于一场大众的狂欢。按王菊的话说，观众的手里，掌握着“重新定义中国女团”的权利。你可以pick任何一个你喜欢的容貌、pick让你心疼的女孩帮她实现梦想、或者pick你所欣赏的价值观。

从4月21日开始，每周一期节目，累计播放十期。一期公演，一期公布顺位淘汰，期间给予一周左右的时间让大众进行投票。和原生版本《Produce 101》类似，《创造101》里有来自不同娱乐公司的101个女练习生同台竞争，封闭式训练并完成各种任务，最后大众投票选出的11个成员以团体形式出道。

无论是在韩国还是日本，女团已经有被验证成功的商业模式——从上游的练习生选拔和培训选拔，再到各个渠道曝光，剧场演出、演唱会、唱片、粉丝见面会等，都已极为成熟。然而在中国，除了SNH48以外，再难列举出其他女团。

看中了这个市场空白，这一次，腾讯视频想玩个大的。

在观众通过《创造101》点赞票选出一个11人的女团后，她们会跟企鹅影视签订两年合约，接受企鹅影视的管理。这个团队将由企鹅影视，以及龙丹妮所创办的公司哇唧唧哇合作运营，按照半年的维度进行公告表演。

龙丹妮是娱乐圈举足轻重的人物，她曾成功运营包装过李宇春、华晨宇等艺人，并出任过天娱传媒总裁。

和企鹅影视合作的哇唧唧哇，成立一年内成功运作了《明日之子》，播放量以突破40亿收官。节目结束后一年里，通过该公司的运作，毛不易成为最有商业价值音乐偶像之一。很显然，这一次他们把目光放到了运营偶像团队上。

企鹅高级副总裁马延琨告诉界面新闻记者，他们希望通过这个节目让观众重新关注到属于中国的女团上，并打造出一个新的产业链。

同时，这也是一个非常有“长沙味”的节目，其研发制作团队七维动力的创始人都艳、以及她的伙伴们是湖南卫视非常有代表性的制作团队之一，这是他们离开体制创业的第一个作品。

七维动力创始人、创造101制片人都艳

都艳，前身是《歌手》总监制洪涛的得力干将，经历过2004年至2006年的《超级女声》，见证了李宇春、张靓颖的诞生。该公司创始团队仅十余人，但都是湖南台《歌手》节目的创作核心。

现在，这个新中国101女团即将诞生，她们会有什么不一样吗？

在中国语境下“再造101”

对于七维动力联合创始人、《创造101》总导演孙莉来说，《创造101》这个节目是一场对团队和她的阶段性考试。

真人秀节目，是整个综艺行业里工业化程度、复杂化程度和集约化程度最高的，对于《创造101》这档节目来说，更是如此——它的制作团队人数长期稳定在四百多号人，峰值时期高达五百多号人。

“我们吃个饭，都能吃掉整个浙江国际影视中心一半的量。”七维动力合伙人、《创造101》执行制片人邹志明告诉界面新闻记者。且不说这101号女生挖掘和选拔本身的复杂程度，仅仅是节目组这四五百个人的吃喝拉撒睡，对于一个刚从体制内脱离出来的制作单位来说，就足够“恐怖”了。

创造101执行制片人邹志明

2017年10月，腾讯视频拿着《Produce 101》的版权登门，想找七维动力研发制作节目。

巧合的是，其实总导演孙莉在两年前就研究过韩国的《Produce 101》，当时她觉得这款节目非常值得学习，无论是节目所切入的角度和行业生态，拍摄的方式，赛制设置的手段都很新颖，她也曾和团队内部讨论过多次这档节目。

在接手中国版之后，导演组飞到了北京、上海、广州等地考察了457家公司及院校中的13778名练习生。

都艳兴奋了，“101个女孩背后体现了不同的经纪公司、不同公司符号和文化的沉淀、不同的生长环境。”她对界面新闻记者说道，“101个女孩，是101个不一样的青春。”

对于七维动力来说，《创造101》也远不仅是一个单纯的节目，它也像一个实验，一个让都艳团队本身都感到兴奋的实验：这些不同风格的姑娘来到了同一个舞台，经历一样的训练和选拔，到底会碰撞出怎样的结果。

总编剧芦林在这个环节第一次感受到前所未有的焦虑。

怎样给编剧组分配101个选手？怎样给这些选手做人物小传？在这之前，他参与的《我是歌手》节目中，所需要去关注的人物只有7个，但当这个数字放大到101，整个编剧组如何分配，如何挖掘到这些姑娘们的特点，复杂性都成倍数增长。

经过初筛以后，海选人数从10000多减到了4000多人，但依旧是一个非常庞大的数字。吴畅畅则是在这个阶段参与进来的。他是华东师范大学传播学院新闻系副教授，康奈尔比较人文研究中心研究员，同时还受节目组邀请，成为了《创造101》的总编剧顾问。

除了选手本身在唱歌跳舞等方面的综合能力以外，吴畅畅还关注选手本身的人生经历。吴畅畅让编剧们根据选手自身一些关键的年龄节点去描绘出一些“人生轨迹图”。比如什么时候上学，做练习生时间的长短，是否有大公司背景等等，“然后你会发现，有些姑娘阅历丰富，有些姑娘的图很简单，这张图帮我们有一个总体的把握。”

此外，还有一个更大的问题。在《偶像练习生》还是韩国的《Produce 101》已经把各个赛制都公开过了，作为一个后来者，对《创造101》的节目组在研发上提出更高的要求。

如果所有的流程选手都知道了，这个真人秀就没有真实性存在了，“选手要怎么表现，要靠演的吗？”芦林说。

创造101总编剧芦林

过去，这个行业中没有严格意义上的综艺编剧。此前芦林曾参与过《舞动奇迹》的制作，“当时只是单纯记录一下选手发生了什么事情，当时的节目形态也不需要你去做那么丰富的真人秀体现。”

但是从《我是歌手》以后，很多舞台表现外的时间被挖掘出来，制作人们开始关注选手背后发生的故事，而不仅仅是舞台上的表现。编剧所要做的，并不是去设置每一集的剧情，而是把人物性格个性展示出来，让每一集的人物线更好的服务于故事线，让节目更加饱满。

此外，对于《创造101》来说，如何适合国内观众、适合中国女团特殊的生态环境，要有新鲜感，赛制也必须合理设置，才可以在一些极端条件下充分的暴露选手所隐藏的性格特点，这些都是七维动力所面临的难题。

比如，在第一期选拔选手时所采用的双通道，让有强烈对比的两组选手同时登场：大公司对比小公司、社会阅历丰富的选手和相对单纯的选手、颜值高和实力高等不同的对比组。同时通过选手介绍，将这些选手背后的公司简单交代，可以让观众对整个偶像团体行业的生态有一些基本了解。

在第一次顺位发布以后，节目组设置了“旁听生”环节。这个环节的目的，是让排名在前六位的选手选出本队最想留下的选手做旁听生，给予本来被淘汰的他们一个旁听机会。

在吴畅畅的设想里，这是一个非常“豪壮”的画面。“既给了你上阵杀敌的机会，也给了你抢救伤员的机会”。然而出乎节目组意料，仅仅孟美岐一个人选择旁听生就哭了20多分钟，整场录制几乎没有人不在哭。

在这个赛制里，不同人的特点被凸显了出来——大部分选手哭了全场，但也让唯一没有哭的选手第一次被大家关注甚至刷屏，那就是王菊。

之后一期的公演，王菊的名次飙升到23名，实现了补位到B班的大逆转，也让很多不知道这个节目的人纷纷宣布自己成为了“陶渊明”（王菊粉丝的代号）。

吴畅畅告诉界面新闻记者，节目组一开始见到王菊的时候，就预感到她会带来一些争议，但远没想到有这么大的影响。

一开始支持王菊的，大部分是LGBT群体（非异性恋者群体）。在私下，王菊自封“五角场蕾哈娜”，她的外形反女团，非常不符合日韩工业化标准下生产的女团标准，甚至于王菊本身，也不喜欢和甜美可爱类型的女生共处。

美黑、色彩强烈冲撞的服装搭配、非常有表现力的眼神，为她赚足了LGBT群体的点赞。吴畅畅认为，这样的王菊，很符合LGBT群体喜欢的反主流的路径和方式。

王菊粉丝自发制作的各种宣传页

随着节目的播出，王菊的粉丝已经逐渐从最初的LGBT群体扩散开去。一位内部人士告诉界面新闻记者，在所有为选手点赞的粉丝里，王菊的粉丝是平均受教育程度最高、经济实力最强的。

吴畅畅表示，大部分投王菊的粉丝，也是出于一种认同感。吴畅畅举了个例子，大部分男生的审美中，都会选择孟美岐、吴宣仪这类更“女团”的女生。王菊的点赞数反超，是压制了感性冲动后的理性选择，“是上半身思考压制了下半身冲动。”