【文/bet365苹果版 小婷】

“担心外国人听不懂中国话，出国演出的京剧剧目都成哑剧了。”

11月1日，在第十九届中国上海国际艺术节戏曲论坛上，著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会、上海戏剧家协会名誉主席尚长荣提出了这样的忧虑。

著名京剧表演艺术家尚长荣先生

考虑到这一点，《三岔口》、《美猴王》、《雁荡山》，这些打打杀杀的武戏曾经是京剧院团出国演出必备剧目。

这种现象，用当下时髦的话语来讲，就是没有文化自信。

其实别说担心外国人听不懂，就是中国人自己，懂戏的也不多，喜欢传统戏曲的人群也在不断萎缩。提起戏曲，很多人脑海中想到的都是传统、保守、单调这样的词汇。在这样的文化心态下，要向完全属于另一种文化圈的外国人介绍中国戏曲，担忧是难免的。

但这种担忧其实是多余的。

在现场，北京戏曲评论协会会长靳飞讲述了梅兰芳先生出国演出的故事。1919年梅兰芳先生出国赴日演出，在实践中发现真正打动日本观众的还是《贵妃醉酒》这类的故事，在美国最受欢迎的是《一只鞋的故事》。这些剧目所传达的是中国的人情世故，完全可以为外国观众所接受的。当时梅先生的参谋祁如山不断地讲以歌舞演故事，那条路是走不通的，但我们还是应该回归到情感的原点，以情动人，把情感的沟通作为中国文化与不同文化之间的连接点。

1956年梅兰芳访日演出，此为《贵妃醉酒》剧照

来自台湾的京剧表演艺术家、上海戏剧学院客座教授魏海敏也分享了自己上世纪90年代去英国演出的故事。当时演出的是梅派经典折子戏《贵妃醉酒》和《霸王别姬》，“我记得当时听到观众席好多的笑声，也就是说他完全看得懂，他都笑出声音了。我想世界上人的感情都是一样的，我们人生的悲欢离合也是一样的，只是通过不同的表演方式表达出来而已。”

来自台湾的京剧表演艺术家魏海敏

正看到了这一点，这些年情况也在悄然发生变化。